Ayer, Domingo, tomé la decisión. En mi Ebay paralelo de Herida Luna (ay ay ay Corcobado), puse en venta todos mis cd's de batidora de huevos. Término acuñado por Ximena. Dicese de aquellos grupos en su mayoría de Black Metal y Death Metal que aporreando los instrumentos a modo de batidora, consiguen que sus fans lleguen al más enfermizo de los extasis, eyaculando por la boca y gimiendo analmente (eso muy importante).
En venta: Muchos de MAYHEM, DARKTHRONE, IMMORTAL, EMPEROR, HECATE ENTHRONED, GORGOROTH, AMON AMARTH, SUMMONING, ENSLAVED, etc, etc ...
Es cuestión de "platicarlo" y triturar el tema, pero estos grupos de Black Metal Extremo están realmente mucho mas cerca del power noise, power electronics o industrial extremo de lo que pensamos.
Curiosiad: ¿Por qué aparece Marco WERTHAM, piedra angular del power noise mas extremo de la actualidad, en los agradecimientos de un par de discos de EMPEROR? ... Ja Ja Ja.
En definitiva el metal extremo y la electrónica extrema están mucho mas cercanos de lo que sus alejados fans pudieran suponer y sino que se lo digan al Sr. NORDVARGR que deambula sin ningún prejuicio entre ambas fétidas tierras.
... Pues después de poner estas "joyas" a la venta me puse a escuchar a la Batidora más romántica y sofisticada de todos los tiempos. Mi grupo de cabezera con permiso de COIL. Con ustedes:
EINSTURZENDE NEUBAUTEN ...
ay ay ay como me gustan ¡¡¡ les adoro ... ay ay ay esos EARLY TIMES ¡¡¡ 1980, 1981, 1982 con el escuadrón en estado de gracia. Ese personaje Kafkiano llamado Blixa B.
Luego me puse a dormir la siesta bajo la fragancia extrema de JESU ex GODFLESH ex NAPALM DEATH ... mmm esas batidoras no las pongo en venta. Tienen demasiada energía dentro como para desprenderme de ellos. Es muy diferente a los Blackmetaleros.
Los BM es como si me robasen la energía y me sumergieran en una agonía sulfúrica mientras que estos otros pese a ese crujir de guitarras, me hacen subir encima de un pedestal, de mármol, muy muy hermoso y de color blanco. Pero claro la misión del Black Metal ¿no es sumergirte en una eterna depresión?, o eso debería de ser ¿no? ... en fín, no me interesa actualmente y no creo que me vuelva a interesar nunca. Incluso prefiero a WERTHAM, ... por amistad ¡¡¡ claro!!!. Ese Marco ¡¡¡ ...
Foto realizada por Adam T, de FORESTA DI FERRO en vivo en el MLB. Marco y Richard, grandes amigos que me hicieron que no odiase mi bestia MADRID LE BLANC.
En el Bhagavad Gita, Krishna, “el dios de rubia cabellera” le dice a Arjuna:
“Permanece firme en la Pureza, más allá de los pares opuestos”. Es decir:
para comprender el mundo, antes hemos de distanciarnos del mundo, hallar un lugar desde el que contemplarlo con perspectiva, sin implicarnos ni dejarnos influenciar por él.
http://ignacioondargain.tripod.com/id25.html
Ayer 3 de Marzo pudo ser un día cualquiera e incluso tedioso, pero no lo fué. AMON AMARTH, ATROCITY, BLOOD AXIS Y OSTARA (de mi amigo Richard Levy) cabalgaban junto a mis pasos, como es habitual en ellos en estas ultimas semanas. Convulsos,pasos convulsos. No creo que errantes. A media mañana necesité rehacer mi odiado, por mí mismo, Facebook. Una frase de mi cuñado Mauricio me hizo sospechar que algo había ocurrido.
"EL VALHALLA TE RECIBE MIGUEL SERRANO!!"
Sí. D. Miguel había fallecido.
Posteriormente intenté enlazar cabos. Las llamadas perdidas de Plablo de Chile, tenían un significado.
Decidí pasar la tarde en soledad, sin AMON AMARTH, ATROCITY, BLOOD AXIS Y OSTARA.
El fin de semana previo recibí la visita de Pablo, de Chile.
Nuestro amigo común Juan Almarza nos había presentado.
Enriquecedora, apasionante. Fué un fin de semana brillante. Conversaciones muy positivas en torno a su relación con D. Miguel. El pasado en Odal Sieg y Rockanoi!, etc. El Nacional Socialismo. Hitlerismo esotérico. Nuestro amor por Chile pese a ser de diferentes continentes. Los Visigodos ... En definitiva fué un fin de semana glorioso que auspicia una gran amistad.
Este preámbulo, el fallecimiento de D. Miguel y otros diferentes eslabones que giran constantemente en torno a mí, me han animado a posicionarme nuevamente pero en este primer paso desde la introspectiva personal.
Es el momento de gritar, pero qué mejor grito que el que nace en nuestro interior y cuya acústica lo expande por el universo.
SIEG HEIL, D. Miguel, Ximena y Lucas
Vayamos por partes. Creo que primero fué EREBO, luego SOÑADOR PULGARCITO NO ROCK y luego ANTIPHONAL. Anteriormente surje ROCKANOI! en Chile. Los otros en España.
ESPAÑA
Mis primeros pasos en cuanto a composición o descomposición (más bien pura descomposición ruidista) se originaron a muy principios de los 90's con EREBO un proyecto de ambient experimental bastante lineal y simplón. Creo que COIL tuvieron mucho que ver en esa etapa mía. Evidentemente mi música era infumable y yo sin tener ni idea de nada, una especie de Sid Vicius del Sintetizador analógico y el sampler.
Con algo más de cultura musical, muy influenciado nuevamente por COIL, EINSTURZENDE NEUBAUTEN, T GRISTLE e incluso el primer Lp de NINE INCH NAILS ( que recuerdo encargué de importación al Rockabilly de Discos del Sur -Nine ing ¿qué?) y por grupos de Grindcore y otros inclasificables como NAPALM DEATH, decidí hacer algo más mmmm ¿orgánico?. Me compré un Korg MS-20 (que posteriormente vendí en una mala racha) y recluté a un escuadrón de amigos imaginarios. La maqueta de SOÑADOR PULGARCITO NO ROCK estaba grabada pero creo que la excesiva escucha de SR. CHINARRO me nubló ante lo que quería hacer.
Volví nuevamente al ataque esta vez con el alias de ANTIPHONAL, mismas influencias musicales pero con el añadido de aquellos grupos de corte mas abstracto y ruidista de la mal llamada escena del Post Rock. recuerdo que de los blanditos me gustaban mucho SLINT y BARK PSYCHOSIS pero los que mas me gustaban eran ROME (No los neofolkies de Luxemburgo). Además creo que el cd de ROME fué lo que posteriormente más se acercó al demo "algodón de azucar" de ANTIPHONAL.
Envié , creo recordar, 5 cintas a diferentes medios. A los de Maldoror les gustó mucho y valoraron especialmente esa autocrítica y esa parodía hacia el absurdo mundo de las vanguardias y el post rock en ese momento. Recuerdo dedicar el demo a MACHIN, GARDEL, AURED, VEGA, ... y a D. JULIUS EVOLA.
Fué un estallido en la propia cara de los modernos, fué un escupitajo hacia ellos mismos.
Años después D. Pedro Otero Ex-Furalita en su artículo sobre la España Negra y en el capítulo de las vanguardias en España, expone a ANTIPHONAL y a PLAGIARISM IS ART como las dos unicas propuestas realmente validas y realmente transgresoras de finales de los 90's y fundamentalmente por ser autoparodias de algo en lo que no creíamos y que evidentemente ya no existia.
Ahí terminó mi etapa musical, aunque meses después decidí hacer algo nuevamente mas próximo a COIL. Demian de O Paradis, Chamizo y otros amigos iban a colaborar aunque finalmente ese proyecto nunca se llevó a buen puerto. A ningún puerto.
Proximamente continuaré con CHILE y el grupo ROCKANOI!, la primera banda R.AC. de Chile y una de las primeras en Sudamérica.
Mi cuñado Mauricio fué fundador y vocalista por lo cual creo que podré dar precisa información.
DEBE DE SER EL VIENTO, ...
Según mensaje recibido de mi amigo Pablo Vasquez:
El Mercurio
Martes 03 de Marzo de 2009
Serrano y el misterio de Chile
CRISTIÁN WARNKEN
Con Miguel Serrano se acaba una época, una generación y un Chile que, mirado desde nuestra actualidad, nos parece irreal, mítico, casi inexistente. Esta última cualidad era para Serrano -por lo demás- garantía de verdadera realidad. Él fue el que habló siempre " de la flor inexistente, por la que vale la pena dar la vida, porque no existe". Creo que esa frase, que le oí muchas veces decir, resume, mejor que nada, su poética surrealista "sui generis", vivida al pie de la letra y no como manifiesto retórico, como terminó sucediendo con los surrealistas europeos. Artaud, cuando llegó a México escribió que el surrealismo que ellos creían haber inventado en el Viejo Continente, ya existía en la realidad, en las calles, en América. Por eso el poeta Armando Uribe ha dicho que Serrano es el único surrealista de estos lares, un surrealista auténtico, de verdad.
No hay ni habrá otro Miguel Serrano. Tal vez en otra galaxia, u otro mundo paralelo, como esos por los cuales él tenía particular devoción. Es la flor literaria más extraña e inclasificable de la historia literaria del Chile del siglo XX, salvo que queramos usar el cómodo recurso de la caricatura y la simplificación. Pero al mismo tiempo es tal vez el más chileno de los escritores de Chile, aquel que vivió a Chile como misterio y como enigma por descifrar a través de la poesía.
"Ni por mar ni por tierra" se ha convertido en un libro de culto, y lo seguirá siendo por muchas décadas, un poema-memoria en prosa, a la altura de los mejores poemas de Neruda, Mistral y Parra sobre Chile, como documento y respuesta de la palabra a la interpelación de este paisaje que nos excede. Libro favorito de Jorge Teillier, ahí están las claves de muchas de las obsesiones de un Serrano que vivió a fondo la nostalgia por un Chile profundo.
Para resolver ese misterio que le quemó el corazón, Serrano cruzo la cordillera (que para él eran dioses dormidos), el océano y emprendió un viaje iniciático único, buscando respuestas a las preguntas por Chile en su paso por la India, Yugoslavia y en su amistad electiva con Hesse, Jung, Indira Gandhi, el Dalai Lama, el escultor vasco Oteiza y tantos otros.
Serrano es un escritor profundamente religioso, en el sentido más originario de la palabra, un místico disfrazado de memorialista, que buscó nuevos dioses que llenaran el vacío tremendo que le dejara el Dios perdido en la infancia, ése que probablemente recibió por osmosis del entorno familiar (los Huidobro y los Fernández Concha) de un Santiago de comienzos del siglo XX, en las mágicas Santo Domingo o Lira, calles de una ciudad hoy definitivamente borrada del mapa. Huérfano muy niño, Serrano fue también un huérfano literario. Decepcionado de los dioses locales de la literatura (él fue sobrino de Vicente Huidobro), quemó todas las naves para reinventar un estilo, una literatura que no fuera mera copia de modelos foráneos. Eso lo llevó al límite de quemar sus propios libros en los faldeos de la montaña, en un acto poético que revela el intento más radical en nuestro idioma por romper el imposible cerco que separa -desde hace siglos- el arte de la vida. Serrano es el sobreviviente de una generación -la del 38- de fantasmas, jóvenes que vivieron su tiempo y su espacio vital como drama, y que no dejaron prácticamente rastro alguno.
"Nosotros, desde la niñez, hemos sido impelidos a la rebelión y la soledad. Sin pilares firmes, sin puntos de apoyo, cuando todos los valores se derrumbaban y los que aún subsistían eran aún extraños al alma, pudimos sobrevivir por un esfuerzo anormal".
Conversar con él significaba cruzar a la vereda de enfrente de un mundo mítico creado por su imaginación poética, vereda que empezaba en la antigua calle Lira y terminaba en La Ciudad de Los Césares. Hablar con él es hacerlo con Barreto, su alter ego, militante socialista y escritor fallecido prematuramente, asesinado en las calles por la milicias nacionalsocialistas. Serrano siempre sintió en Barreto al doble, al "otro yo" y tengo la impresión que siempre lo buscó con nostalgia imposible, al punto de terminar abrazando la misma ideología de quienes lo asesinaron, paradoja difícil de entender si es que no se lee a Serrano desde sus propias claves.
Es lamentable que Serrano no haya continuado escribiendo prosa poética y haya preferido gastar su tinta mágica en panfletos de dudosa calidad, muy por debajo de su genio poético. Los grandes creadores son también sus contradicciones, errores y pasiones. Está Neruda con su insoportable "Oda a Stalin" y él y tantos intelectuales de izquierda con su silencio culpable frente a las masacres del siglo XX. Está Serrano con su irredimible lealtad a un nazismo trasnochado. La lealtad -su gran virtud- fue también su gran defecto. Lo admiré y lo estimé desde la diferencia, como si hubiera encontrado en él a un amigo fuera del tiempo. A las 9.50 de la mañana del 28 de febrero, cuando sentí los truenos y relámpagos que caían sobre la cordillera, mientras él partía, no pude dejar de sentir que nuestra geografía (esa novia mística, hermosa, potente y frágil que tanto amó) le daba el adiós que él hubiera querido escuchar, más que la gloria literaria, que nunca buscó y que él mismo se encargó de arruinar con su adhesión y lealtad a lo imposible.
"La verdad es Belleza y la Belleza es Verdad"
John Keats
Durante toda nuestro trayecto juntos, esta célebre frase de John Keats, poeta de cabecera, rodeó y marcó nuestros pasos. Hablo de mi estrecha relación con el periodista, escritor, poeta, inconformista, inadaptado, autoexiliado y mi amigo Pedro Otero. Él se considera monárquico y pagano, pero ama de un modo enfermizo la iconografía religiosa, desde el culto a la santa muerte hasta la adoración a la "Virgen de Lourdes". Quizás en mi juventud junto a él entendí que la belleza prima por encima de todo y que la belleza es verdad. El Valle de los caidos es belleza al igual que la Catedral de Burgos o Machu Pichu.
Hoy Ximena me recomendaba leer a "una persona muy inteligente de mi Chilito que seguro te gustará", "Se llama Christian Warnken". Paralelamente recibí un mensaje de Pablo con un artículo sobre D. Miguel Serrano escrito por C.W.
Que caprichoso es el destino cuando entrando en la página del mismo veo tatuada en mi frente la frase que ha guiado mis pasos.
Espero conocerle.
Pedro y Christian tendrían mucho de que hablar en torno a un buen vino y ese queso picón de los pueblos recónditos de la Cantabria más rural en el Norte de España.
Debe de ser el viento, ...
Que vivimos en una sociedad de remoras, succionadores/as, ladillas y parásitos, a nadie le debe de extrañar. Ya todo es valido, pese a quien le pese.
Pero siempre han existido personajes desde la sombra. ¿Por qué suelen ser los más grandes?. En paralelo a estos "quijotes" apocalípticos de las sombras, del eterno autodestierro, siempre tenemos ese ejercito de lenguas asesinas. Las remoras que mencionaba anteriormente.
No me voy a esconder a la hora de decir que el alabado Sr. Douglas Pearce y el idolatrado David Tibet, son dos viejitas chupopteras de lo más refinado. Recuerdo un artículo que escribí llamado "Borrando el cielo con sangre de disparar", al respecto de la escena neofolk de finales de los 90's y con una mínima incursión en sus origenes.
Ay pecador de mí que olvidé dar un mayor protagonismo a D. Michael Cashmore. ¿Qué hubiera sido de CURRENT 93 o de la escena Dark Folk sin este apasionado británico?. Idólatra al igual que yo de ese magestuoso monstruo cinematográfico que es THE WICKER MAN (no, no la de N. Cage).
Caballero, romántico, apasionado, impulsivo ...
Antes de hacer mi particular guiño a este singular genio quiero dejar un poco más por los suelos a dos genios del absurdo, a dos genios de la nada, en definitiva a dos chupones de tres al cuarto: Señorito Douglas y Señorito David 666.
Douglas P., afamado actor porno de cine de temática homosexual que circunstancialmente lidera el proyecto de grupo anarko punk CRISIS a finales de los 70's junto a su amigo y genio Tony Wakeford. Posteriormente ambos forman la banda de culto DEATH IN JUNE junto a otro geniecillo llamado PATRICK L. Douglas muy inteligente absorve plenamente la energía de ambos desoxigenándolos y dejando el proyecto como una banda unipersonal por la cual han pasado decenas de colaboradores. Dicen que los discos NADA, BROWN BOOK, ROSE CLOUDS ó THE WORLD THAT SUMMER son obras maestras. Difiero en ello. Admito que son trabajos irregulares con algunas soberbias canciones, maravillosas y otros truños insoportables. ¿Esas piezas de gran calidad eran unicamente el reflujo de la influencia de los antiguos miembros de la banda?.
Si Death In June son grandes, pero por igual Douglas P. es uno de los personajes mas poco admirables de la escena darkfolk, por mi parte, siempre por mi parte. Personaje que ha aprovechado y explotado al máximo su obsesión por Mishima, las runas o la mera parafernalia de la II WW. Y un sinfín de satélites colaboradores.No olvidar la enorme succión que Sir Douglas realizó del verdadero genio de Boyd Rice / NON. Incluso me atrevo a decir que tuvo Richard Levy mayor influencia en el británico que este en el australiano aka OSTARA.¿Provocación o mero Histrionismo, Mr. Douglas?.
Mmmmm, ¿David Tibet 666 or the number of the beast?,
Personaje que desde pequeño y dada su notable inspiración, aprendizaje y vinculación al lado oscuro del esoterismo, se vinculó con 23 Skidoo, Psychic Tv y por consiguiente con el clan T Gristle y Coil.
Sus primeros trabajos como CURRENT 93 fueron agónicas odas al industrial más extremo y apocalíptico.Interesantes, bastante interesantes. Con el tiempo se hace amigo de Douglas de DIJ siendo miembro del proyecto al igual que la señorita histriónica lo fué de C93. Misteriosamente pierde el norte y su música se adapta a la escena dark folk y se aproxima "¿magicamente?" ( Ja ja ja) al sonido de DIJ y viceversa.
Fijate tú, Pin quiere ser Pon, pero Pon es Pon.
Con una serie de trabajos muy en la línea de DIJ, su amistad, que surge a mediados de los 80's a través del entonces capo del sello Creation, se erosiona y el vampiro Tibet necesita una nueva víctima y es ahí donde aparece por primera vez en esta historia MICHAEL CASHMORE.
Es con Michael en la composición donde C93 llega a su cima musical, compositiva, etc.
Con el paso de los años practicamente nunca Mr. Tibet ha reconocido la importancia directa de Cashmore en el crecimiento artistico y de público en su grupo al igual que nunca ha reconocido para bien o para mal la influencia de DIJ en C93, llegando a eliminar de los creditos a su ex amigo íntimo.
¿Quienes son los primeros en abandonar un barco que se hunde? LAS RATAS. LAS PUTAS RATAS
Volvamos a D. Michael Cashmore, romántico lord inglés que comienza su andadura musical en 1984 con el proyecto de sonidos industriales, NATURE ORGANISATION. Aunque es en 1986 cuando edita su primer K7 de título "Third Terminal Position" bajo el auspicio de "Sounds of Pig". Sello muy al estilo DIY (evidentemente en esa época) y que también albergó a Illusion of Safety, Al Margolis, Merzbow, Jim O'Rourke.
Pasan los años y nuestro personaje colabora por primera vez en CURRENT 93 en el disco "As the world dissapears" en 1991 aunque es en 1996 con "All the pretty little horses" y especialmente en 1998 con "Soft Black stars" donde realmente se aprecia la importancia de Cashmore en C93, por aquellos momentos ....
D. Miguel también colaboró con otros diferentes proyectos como Death In june en su disco " But what ends ..." o Fire + Ice.
Pero como ya he dicho anteriormente, su trabajo también se ha desglosado en su proyecto NATURE AND ORGANISATION y bajo su propio nombre, MICHALE CASHMORE.
NATURE AND ORGANISATION
Ya he mencionado su K7 de 1985, con un sonido industrial apocalíptico y experimental pero es en 1994 cuando su proyecto toma la forma definitiva y a su vez supone el germen directo de lo que luego serían grandes obras de C93 como las mencionadas "All the pretty little horses" o "Soft Black stars".
Pagano, y con un sonido que deambula entre guitarras, pianos y elementos electrónicos, aparece "A Dozen summers against the world". Una obra maestra en formato cd-maxi que hará de prologo al que para mi gusto es uno de los tres discos mas importantes de la escena dark folk. "Beauty reaps the blood of solitude". Once canciones donde cuenta con la colaboración de por ejemplo Steven de Nurse with wounds o Douglas de DIJ. Meramente testimoniales. Once maravillas donde me atrevo a destacar la adaptación del tema wicker man song, tema central de la maravillosa WICKER MAN coprotagonizada por mi amado C. LEE.
Tras este increible trabajo, en 1998 publica un disco acustico, sin terminar de grabar y que le había quedado colgado en el pasado. Una joyita llamada "Death in a snow leoppard winter". Paradojicamente un disco muy cercano a lo que nos ofeció en el año 2006 bajo el titulo de "Sleep England". Pero eso pertenece a Michael Cahmore ya sin pseudónimo y es otra historia
MICHAEL CASHMORE
En el 2006 tiene un enfrentamiento con David Tibet que el no duda en exponer en su Myspace. Se siente poco valorado y no entiende que las canciones más reconocidas de C93 sean suyas pero sin embargo nadie le valore a él. Decide publicar "Sleep England", un bello trabajo de piezas acústicas similar a aquel disco en tierra de nadie, pero glorioso, que fué "Death in a snow leoppard winter". Es publicado en Janana Durtro o lo que viene a ser la casa de Mr. Tibet, por lo cual mi única explicación es que hicieran las paces y Tibet le ofreciera a cambio editar sus trabajos.
Anécdota: nunca volvería a formar parte de C93.
Al año siguiente,2007, edita "Snow Abides". Quizás su mejor trabajo donde él compone e interpreta y Antony Hagarty canta. Una delicia épica nuevamente editada en Janana Durtro.
Continuando con su hiperactividad, en el 2008 se asocia con MARC ALMOND O Rei y deciden editar una colección de singles en formato Cd, con dos canciones y en donde Michael compone e interpreta y Marc canta letras de poetas románticos abandonados.
La primera referencia es el impactante "Gabriel / The Lunatic Lover" inspirados estos en Count Stenbock (1860/1895).
Y aquí estamos a la espera de novedades, MICHAEL CASHMORE O REI ...
POR SIEMPRE.
Hace 10 años y recién cuplidos los 25 opté por no continuar con una profesión que me había desencantado plenamente. Fué un amor romántico que se convirtió en destrucción. Fué mi bala de Maiakowski que no destruyó mi corazón. El periodismo.
A través de Jordi Alhambra aka Ártico 77 (www.redrum.es) y de alquien apodado Lord Goth, conocía a Ximena. Era chilena. Era algo exótico, diferente, mágico. Decidí poner fin a mis múltiples escarceos sentimentales que me hacían llamar "Picaflor" y con una mochila a la espalda llegué a Chile a finales de un caluroso Enero.
Nada más llegar a modo de rito chamánico sentí como si mi cuerpo o mi alma nunca hubieron pertenecido a Europa. Caos, calor, sudor, rostros diferentes (la explosión de inmigración en España aún no había empezado a hervir), mote con huesillo, manises confitados, mucho ají, pebre, pisco en exceso.
Rapidamente surgieron planes e ideas unido a una fuerte atracción con Ximena que nos llevó a casarnos dos meses después en un acto minimalista, muy minimalista (¿15 personas?).
A las dos semanas yo ejercía de Dj a modo de mercenario Checheno para cualquier gran discoteca de Chile ganando un sueldo desorbitado para los dj's de aquella época. Electrónica experimental, primeros atisbos de Electro dark que posteriormente tanto han cuajado en Chile y Europa, etc.
Ella propuso que me pusiera en contacto con Rolando Ramos. Lo hice y surgió rapidamente una complicidad que con el tiempo comprendí que solo era necesidad de absorción de información por parte de un periodista en plena caida al vacio y sin protección. Don Rolando. Pese a todo, la química funcionó aparentemente durante mi etapa en la que trabajé junto a Rolando en la Radio Futuro. Su audiencia se disparó y mi nombre se elevó rapidamente. Entonces decidí dar un frenazo en seco y poner fin a esa extraña simbiosis. Lo mejor de ese momento el conocer a Antony Hagarty y hacerle aquella entrevista años antes de su explosión como Antony and the Johnsons.Mmm, también recuerdo con gratitud la entrevista que hicimos a Demian Recio.
El siguiente paso fué instalar una tienda de discos, disqueria. Herida Luna. Exito rotundo que me desbordó y a como de clausura de mi ser social y sociable en Chile decidí desaparecer del ambiente público y volver a mirar a las personas aunque quizás con no mucho acierto.
Quinta Normal es gris y poco aparente quizás por eso me enamoré de esa Comuna, quizás porque ahí nunca pasaba nada y eso era lo que yo necesitaba en ese momento.
Crisis espiritual, necesidad de vacio y una enfermedad familiar muy seria nos hicieron decir adiós a Chile. Ese vacio de sentimiento Indoeuropeista que anteriormente había desaparecido y esa sangre nerviosa volvían a circular. Mi cuñado Mauricio, uno de los fundadores del movimiento R.A.C. en Chile me hablaba y me hablaba de Miguel Serrano. Yo entonces era mucho mas pro Evola. El tiempo ha repartido mi corazón entre ambos ...
Necesitaba escapar. Sentía una agonía terrible.
Desde entonces ha pasado mucho tiempo. Ha nacido Lucas, murió mi abuelo, mi hermano tuvo un grave accidente de tráfico, nacieron mis sobrinos, he conocido a mucha gente y quizás demasiada pero afortunadamente la puerta se va cerrando y lo grande se va haciendo pequeño, muy pequeñito.
Desconozco los siguientes pasos pero se que los habrá.
Hoy 6 de Marzo del 09 soy el Padre de Lucas (Hispano-Chileno) y siempre lo seré.
Desde Madrid,Chile.
Ayer nos decidimos a ver "MUDER SET PIECES" pese a que ya sabía que iba a salir trasquilado tras leer en la web algún que otro teaser.
Pero hagamos memoria.
BOMBAZO UNO
Allá por 1987 aparece NEKROMANTIK y es aproximadamente en 1993 cuando llega a mis manos el VHS de tal esperada pieza. La ví junto a Pedro Otero en El Castillo, una noche de Septiembre. Mi cuerpo se retorció siendo incapaz de poder digerirla, aunque ahora con los años veo esa película accesible y con un nihilismo romántico especial. Pero en su día me supuso un bombazo que no fuí capaz de digerir.
BOMBAZO DOS
Otra noche de 1994 en casa de Otero vimos GUINEA PIG. Su ultraviolencia y su fama de SNUFF MOVIE y por encima de todo su ULTRAVIOLENCIA GRATUITA me descolocaron nuevamente.
BOMBAZO TRES
Hacia el año 2004, trasteando por internet descubro desde la web www.nosologore.com un enlace a una página web de cine porno-gore ultraviolento de origen asiatico. Violaciones, mutilaciones, ... GUINEA PIG era un juego de niños. recuerdo que mi estómago no lo resistió y aparecieron las nauseas. Que horror, pese a que evidentemente se trataba de cine, su realismo me dejó noqueado.
BOMBAZO CUATRO
Diciembre de 2008, finalmente me decido a ver AFTERMATH. Resultado: K.O. en el primer Asalto a lo Black Dragon.
TRACA FINAL
Ayer nos decidimos a ver "MUDER SET PIECES" pese a que ya sabía que iba a salir trasquilado tras leer en la web algún que otro teaser. Rápidamente te das cuenta de que es una película extrema y transgresora. Su director Nick Palumbo había conseguido lo que buscaba: Enfermar a su público, incluido a mi el Sr. Z. Ultra violenta y extrema, protagonizada por el único monstruo que realmente aterra, enferma y causa pánico: EL HOMBRE. No muestra ningún pudor de cara al extremismo de sus imagenes siempre cargadas del peor de los sadismos, pero va incluso mas allá como por ejemplo con el ensañamiento explícito del crimen de niñas de 12 años a lo sumo. No fuí capáz de terminar de ver la película. Muestra la verdad del ser humano, la enfermedad del ser humano y en definitiva el monstruo que ha creado la sociedad del bienestar y del capitalismo. Me hace recordar a HENRY RETRATO DE UN ASESINO aunque evidentemente 1.000 veces mas extrema y jodidamente real. HENRY en aquella pelí era un OSCAR WILDE del asesinato mientras que aqui estamos ante un .... ¿?. Es curioso que mostrar a un personaje que deambula por todas nuestras ciudades de tanto pánico cuando todos los dias vemos casos similares en los informátivos. Pederastas, violadores, sádicos, homicidadas sin pudor, terroristas, etc ...
PUNTUACIÓN: Un 10 valorando la verdadera hostia que supone moralmente este film antimoralina. Respecto al resto no me valoro, he quedado muy viejo ya para la nueva Violencia sin monstruos de latex y colmillos afilados ...
PDTA. El tema "Nazi" realmente no tiene sentido y me parece poco interesante. Da mas miedo un seguidor del Opus Dei ...
Desde la interesante web http://www.revistafantastique.com analizan la película y estoy de acuerdo con ellos en que Palumbo está a la altura de Miike en cuanto a "kamikaze de la provocación extrema" pero difiero en lo que dicen referente a Lars Von Trier. ¿Acaso Dogville no es una herida infecta que sabes te llevará a la amputación?, eso igualmente es provocación extrema sin necesidad de sangre.
GORE O ULTRAVIOLENCIA
¿Qué es el Gore y qué la Ultraviolencia? ...
Contunuará
